Представьте себе невесомую шелковую вуаль, которая на поверку оказывается тончайшим фарфором, рожденным в ревущем пламени при температуре свыше 1300 градусов. Чтобы укротить глину и довести толщину изделия до невероятных 0,2 миллиметра, современному мастеру Лянь Дэли потребовалось семь лет экспериментов и сотни неудач. Его скульптура «Миф», представленная на выставке, – яркий пример того, как переосмысление древних техник бросает вызов законам физики.

Сегодня прикоснуться к этой истории можно на выставке «Китайский белый фарфор: искусство Дэхуа» в Музее провинции Хайнань, объединяющей 205 уникальных предметов. Это не просто собрание древностей, а живая летопись ремесла, которая выстраивает мост между традицией и новаторством, демонстрируя эволюцию фарфорового производства от династий Сун и Юань до наших дней.

Миф. Лянь Дэли. Фарфор Дэхуа. Современный период

Дэхуа – уезд в провинции Фуцзянь на восточном побережье Китая, который по сей день остается одной из главных фарфоровых столиц страны. Археологические данные свидетельствуют, что керамику здесь начали производить еще в X веке. Истинная магия этого места кроется в уникальных свойствах природного материала.

Анатомия цвета: секрет местной глины и драконьих печей

Для создания знаменитых изделий использовалась местная белая глина. Благодаря крайне низкому содержанию железа она невероятно чистая, мягкая и пластичная. После обжига в традиционных каскадных «драконьих печах» [о них мы подробно рассказывали в одном из наших материалов – см. ссылку внизу] изделия из нее приобретали свои уникальные характеристики.

В эпоху династии Мин (1368–1644 гг.) технологии шагнули далеко вперед. Конструкция драконьих печей была усовершенствована, температуру внутри можно было доводить до экстремальных 1280–1360 °C, а гончары научились филигранно регулировать атмосферу обжига. Именно тогда на свет появился легендарный китайский белый фарфор.

Его главное качество – теплая, «маслянистая» белизна – напрямую зависело от состава сырья и условий обжига. Мастера научились добиваться самых разных поэтичных оттенков: от цвета «белого свиного сала» и слоновой кости до нежного молочного тона, напоминающего кожу младенца. Вершиной мастерства эпохи Мин стала знаменитая «школа Хэ». Фарфоровые скульптуры, созданные мастером Хэ Чаоцзуном, настолько выразительны и реалистичны, что складки их одежд, кажется, плавно колышутся от дуновения ветра.

Пиала с цветами сливы. Фарфор Дэхуа, (1644 -1911 гг.)

Поскольку мягкость глины Дэхуа не позволяла создавать крупные, массивные предметы, гончары сосредоточились на миниатюре и серийном производстве. Они изготавливали изящную посуду, сосуды для кистей и принадлежности для каллиграфии. Однако истинной вершиной мастерства стали сложные формы, например, «чаши для возлияний», имитирующие резной рог носорога, и статуэтки религиозных божеств. Лица и мельчайшие детали этих фигур формовали отдельно, а затем вручную соединяли с основным телом, добиваясь потрясающей выразительности и реализма.

Сидящий бодхисаттва на животном. Фрагмент. Фарфор Дэхуа, (1840-1949 гг.)

Путешествия по морю: тайны затонувших кораблей и Шелковый путь

Уже в эпоху Южной Сун (1127–1279) ранние изделия из Дэхуа, покрытые голубовато-белой глазурью цинбай, начали завоевывать зарубежные рынки.

Один из самых волнующих разделов выставки на Хайнане словно пахнет солью и историей – это раздел «Путешествия по морю». Его жемчужина – пудреница эпохи Южной Сун с изящным голубоватым узором из лепестков хризантемы. В 1996 году ее подняли со дна вместе с другими находками древнего китайского судна «Хуагуанцзяо-1». Пролежав сотни лет в синих водах Южно-Китайского моря у острова Сиша близ Хайнаня (служившего ключевым перевалочным пунктом морского Шелкового пути), она чудом уцелела, став немым свидетелем глобальной средневековой торговли.

Предполагается, что именно по Морскому шелковому пути в 1295 году Марко Поло привез в Европу первый китайский фарфор – небольшой кувшинчик с цветочным узором из Дэхуа. Сегодня эта реликвия хранится в сокровищнице базилики Сан-Марко в Венеции.

Хуа Мулань поступает на военную службу. Фарфор Дэхуа. Конец XIX –

начало 20-х гг. XX века

С наступлением эпохи Мин экспорт по древним морским торговым путям достиг небывалых масштабов. Фигурки божеств, вазы и тончайшая посуда наводнили рынки Юго-Восточной Азии и Европы. К XVIII веку Европа была буквально одержима изящными белоснежными статуэтками. Французские аристократы в восхищении назвали этот фарфор Blanc de Chine (фр. «белый из Китая»), и это название навсегда закрепилось в мировом искусствоведении.

В то время в Европу шел самый разный экспортный товар. Особое место среди него занимали монохромные фарфоровые львы в буддийском стиле. В Китае у них было сугубо утилитарное назначение (в небольшие трубочки у задних лап вставлялись благовонные палочки), но в Европе эти детали игнорировали, превратив львов в самый модный экзотический декор для интерьеров в стиле шинуазри. Любопытно, что пару таких львов, только более крупных, созданных в XIX веке китайскими мастерами по специальному заказу великого князя Михаила Павловича, сегодня можно увидеть в Китайском дворце Ораниенбаума в Санкт-Петербурге.

Изящные подставки для благовоний в виде львов. Фарфор Дэхуа, (1368-1644 гг.)

Как авантюра короля Августа подарила миру европейский фарфор

Наплыв Blanc de Chine спровоцировал в Европе настоящую фарфоровую лихорадку, способствуя развитию меценатства и страстного коллекционирования. Самым известным ценителем китайских изделий стал курфюрст Саксонии и король Польши Август II Сильный. Его одержимость и огромный спрос на эти произведения искусства привели к неожиданным историческим последствиям.

В разгар изнурительной Северной войны казна Августа II Сильного опустела. В 1710 году, отчаянно нуждаясь в деньгах, он вспомнил о средневековой идее создания золота с помощью философского камня и приказал взять под стражу известного алхимика Иоганна Бёттгера, заперев его в лаборатории с единственной задачей – произвести золотые слитки.

Золота король так и не дождался. Однако в ходе своих химических экспериментов Бёттгер совершил не менее ценное открытие – он разгадал секрет твердого фарфора, который веками считался недоступным для европейцев. По указу Августа II в замке Альбрехтсбург была основана легендарная Мейсенская мануфактура.

Так китайское искусство Дэхуа не только стало первым фарфором, попавшим на Запад, но и посеяло семена для зарождения европейского фарфорового производства. К середине XVIII века доходы от изящных фигурок и сервизов превратили Саксонию в одно из самых богатых государств Германии, доказав, что секрет «белого золота» оказался ценнее настоящего.

Статуэтка. Фарфор Дэхуа. Современный период

Диалог времен: современное переосмысление традиций

Работы в разделе современного искусства фарфора Дэхуа поражают воображение своей эстетикой. По мере развития ремесла мастера становятся все более свободными в выражении формы, но при этом неизменно сохраняют в качестве отправной точки общую историю и классический язык фарфора Blanc de Chine.

Фарфор Дэхуа. Современный период

Ярким примером такого новаторского подхода стала скульптура Лянь Дэли «Миф» (连德理《神话》). Прототипом для этого шедевра послужила принцесса Ок-Су (кит. 玉漱 – «Юйшу») из одноименного фильма 2005 года. Произведение создает потрясающий визуальный эффект: издалека ткань платья принцессы кажется невесомой вуалью, а вблизи раскрывается как сложнейшая фарфоровая пластика. Чтобы укротить глину и довести толщину материала до невероятных 0,2 миллиметра, мастер потратил около семи лет на исследования и пережил сотни неудач. При правильном освещении скульптура становится полупрозрачной и живой, а белый цвет приобретает теплый, сияющий оттенок.

Богиня Луны. Ван Гуйлань. Фарфор Дэхуа. Современный период

Рядом экспонируется работа Ван Гуйлань «Богиня Луны» (王桂兰《月神》). С помощью техники тонкой заготовки, позволяющей создавать равномерные и изящные стенки толщиной в считанные миллиметры, автор запечатлела богиню Чанъэ, сидящую на Луне среди облаков сянъюнь, символизирующих благополучие и счастье, с нефритовым кроликом в руках. Глядя на эту композицию, погружаешься в поэтическое пространство лунной белизны, где линии и изгибы складок одежды воплощают следы «дыхания» мастера и высшую восточную эстетику. В одном из интервью Ван Гуйлань отметила:

Традиционные керамические ремесла не должны замыкаться в себе; только идя в ногу со временем, они смогут передаваться из поколения в поколение.

Эту междисциплинарную философию разделяют и другие авторы. В работе Цю Мэйгуй «В поисках мечты»(邱玫瑰《寻梦》)воплощена романтика традиционного китайского театра. Фигура изящной и плавной героини Ду Линян отсылает к пьесе «Пионовая беседка» (《牡丹亭》), написанной драматургом Тан Сяньцзу в 1598 году во времена династии Мин специально для постановки в жанре оперы куньцюй.

В поисках мечты. Цю Мэйгуй. Фарфор Дэхуа. Современный период

Философское осмысление природы продолжается в произведении Чжэн Сяопина «Сюйгу Чансинь» (郑小平《虚谷长馨》), воплощающем дух высокой чистоты и утонченности. В качестве основных элементов автор выбрал бамбук (символ высокой нравственности и скромности), лотос (олицетворение целомудрия) и орхидею-фаленопсис, означающую, что все дела идут гладко. Сочетание этих трех образов наполняет пространство чистым ароматом классической эстетики. А работа Цэн Чаохуэя «Восемь бессмертных пересекают море» (曾朝晖《八仙过海》) впечатляет своей многослойной, сложной композицией: каждый из бессмертных обладает уникальным характером и выражением лица, создавая грандиозную атмосферу.

Восемь бессмертных пересекают море. Цэн Чаохуэя. Фарфор Дэхуа. Современный период

Современные мастера Дэхуа выступают не только создателями возвышенного, но и тонкими наблюдателями повседневности, что подтверждают легкие и ироничные работы с названиями «Минутка отдыха» и «Все хорошо». Эта экспозиция наглядно демонстрирует невероятное разнообразие стилей.

Все хорошо. Фарфор Дэхуа. Современный период

От простоты эпох Сун и Юань до изящной эстетики династий Мин и Цин, и далее до новаторских экспериментов сегодняшнего дня – белый фарфор Дэхуа, закаленный в огне печей на протяжении тысячелетий, продолжает сиять. Выставка в Музее провинции Хайнань приглашает всех присоединиться к этому захватывающему путешествию и оценить изобретательность мастеров, неподвластную времени.

Информация для посетителей

Даты проведения: 28 июля – 8 октября 2026 года

Место проведения: Музей провинции Хайнань

海南省博物馆 海南省海口市国兴大道68号

Время работы (летнее расписание): со вторника по воскресенье с 9:00 до 18:00 (вход до 17:00, понедельник – выходной).

Вход: бесплатный (при предъявлении удостоверения личности или другого действительного документа).